著名美术批评家陶咏白女士和徐虹女士、德国徕卡学院院长乌多策尔先生( Udo Zell)、贝娅特·爱芬夏特馆长及高鹏馆长悉数到场并发言。清华美院院长鲁晓波,中国艺术研究院副院长谭平、著名艺术家杜大恺、闫振铎、朝戈、谢东明、赫伯特·皮尔(Herbert Piel)、芃芃、段建伟、崔岫闻等参加了展览开幕式。因院务在身不能前来的中国油画院院长杨飞云先生特地发来贺辞。
在此次白蒂个展中展出的《未来》、《角色》两幅作品,充分了代表当代中国女性艺术家在成长过程中与外部的社会环境的压力和其内在精神的抗争精神,被德国路德维希博物馆纳为馆藏。德国路德维希博物馆馆长贝雅特·爱芬夏特表示,这两幅作品,一幅会被带回德国,另一幅则将由路德维希博物馆转赠给中国美术馆路德维希陈列馆。
白蒂,生于八十年代,成长在中国画家家庭,毕业于中央美术学院油画系,并且获得了在中国油画院深造的机会,目前生活于北京和汉堡。她的油画具有鲜明的个人和女性叙事特征,体现了跨界青春的迷惘与诗意,是地球村一代年轻艺术家真诚精神生活的代表之一。作为职业艺术家,白蒂不仅体验中西跨界的生活,而且也体验作为女性跨越性别束缚的自由。作为新一代敏感的优秀青年艺术家代表,她的创作努力探索代际话语,试图表达物质繁华时代人类的困惑与思考。她的作品比前代艺术家的作品更加关注意识形态的冲突,从而成为某种敏感的社会现象的切片。同时她的作品将会以更加敏感的个人体验阐释那新的生命形态,以及精神生活遭遇这从传统到现代社会变迁的现代性挑战。而这种“新的生命形态”是她个体体验中西交融的过程,一种敏感知觉,一种文化蜕变新生的内在体验。白蒂一直在努力寻找更有力量的表达方式,在文化相融和艺术交流的强烈冲击之中,不断在思考中创作,让我们看到她的内在激情和消化时代问题,对一位年轻女艺术家构成的挑战。
今日美术馆馆长高鹏表示:白蒂身上有很多的标签,比如女性,青年,旅德。诚然,白蒂将这些巧妙的融合在了一处。白蒂的作品带着一种青春的荷尔蒙,躁动、迷茫,包括忧伤,这些正如同青春。这样敏锐的触觉出自一位女性之手就显得理所应当。这是一个充满了艺术的时代,因为充满了不确定才能有艺术的空间。而性的视角不但敏锐,更与男性艺术家来自不同的出发点。代表不同性别的视角,属于女性的真实表达本身就是难得一见的。女性在中国传统地位上的不自由与束缚让女性艺术家的自我解放与探究更加困难。但也正因为如此,女性艺术家往往能在这个时代捕捉到更深层、更隐晦的问题,因为在她们的视野里有一些长期被男性忽略的地方。
扭曲的形体、厚重的笔触、强烈刺激视觉的配色这种看似涂鸦的混乱宣泄,就这样赤裸裸的将情绪抛在毫无准备的观者面前,一切看似毫无规矩可言。白蒂显然已经找到了自己的道路,她的作品其实是简单而真诚的。在厚重的油彩背后,简单的形态,布局,模糊的人物,零剧情的表达,却有着令人无法忽视的张力。她是自信的,化繁为简,越是要表现越应该排除喧扰。这种自信,源于本土境遇和时代表达的契机。她捕捉到的是青春的伤感,是人群间的无助,是沉闷的社会与颓废的迷茫。而这些内在的情绪,在简单到几乎宣泄的画纸上显得格外刺眼,赋予她的作品一股尖锐的力量。这种力量,鲜少在柔弱的女子手下展现,这种矛盾本身便是分外迷人的。